Corsi di Tecnologie Musicali.
CORSI DI TECNOLOGIE MUSICALI
La musica di oggi affianca agli strumenti tradizionali nuove possibilità, che possono costituire un percorso a sé oppure integrarsi con essi: sempre più spesso nasce, cresce e prende forma attraverso computer, software, tecniche di registrazione, aprendo una strada che arricchisce ed estende il percorso musicale.
I nostri corsi di tecnologie musicali ti guidano passo dopo passo nel mondo della produzione musicale elettronica e nelle tecniche di registrazione e mix, offrendoti competenze pratiche e subito applicabili ai tuoi progetti artistici.
Produzione Musicale Elettronica
Un percorso pensato per chi vuole comporre, arrangiare e produrre brani utilizzando alcuni dei software più innovativi e diffusi al mondo, come Ableton Live, insieme a sintetizzatori, drum machine e campionatori.
Obbiettivi del corso:
Creare brani e arrangiamenti elettronici
Utilizzare sintetizzatori, drum machine e campionatori
Sfruttare effetti audio e automazioni creative
Realizzare performance live e set elettronici
Il corso è adatto sia a chi parte da zero, sia a chi vuole approfondire workflow e tecniche avanzate.
Dipartimento Musica Moderna
Tecniche di Registrazione e Mix
Registrare significa saper cogliere le sfumature di un suono, come puntare con precisione una fotocamera per catturare un’immagine nitida e fedele. Mixare, invece, è come il lavoro di un pittore che con colori e sfumature costruisce un’immagine: modellare i suoni, bilanciarli e intrecciarli fino a creare un quadro sonoro compiuto. In questo corso scoprirai come lavorare in uno studio moderno, con particolare attenzione all’home recording e alle soluzioni professionali più efficaci.
Obbiettivi del corso:
Microfonare strumenti e voci
Registrare e gestire sessioni audio
Trattare il suono con EQ, compressori ed effetti
Creare un mix bilanciato, potente e pronto per la pubblicazione
Un corso ideale per band, cantautori e producer che vogliono rendere le proprie registrazioni professionali e competitive.
Dipartimento Musica Moderna
Produzione Musicale Elettronica
Un percorso pensato per chi vuole comporre, arrangiare e produrre brani utilizzando alcuni dei software più innovativi e diffusi al mondo, come Ableton Live, insieme a sintetizzatori, drum machine e campionatori.
Obbiettivi del corso:
Creare brani e arrangiamenti elettronici
Utilizzare sintetizzatori, drum machine e campionatori
Sfruttare effetti audio e automazioni creative
Realizzare performance live e set elettronici
Il corso è adatto sia a chi parte da zero, sia a chi vuole approfondire workflow e tecniche avanzate.
Dipartimento Musica Moderna
Tecniche di Registrazione e Mix
Registrare significa saper cogliere le sfumature di un suono, come puntare con precisione una fotocamera per catturare un’immagine nitida e fedele. Mixare, invece, è come il lavoro di un pittore che con colori e sfumature costruisce un’immagine: modellare i suoni, bilanciarli e intrecciarli fino a creare un quadro sonoro compiuto. In questo corso scoprirai come lavorare in uno studio moderno, con particolare attenzione all’home recording e alle soluzioni professionali più efficaci.
Obbiettivi del corso:
Microfonare strumenti e voci
Registrare e gestire sessioni audio
Trattare il suono con EQ, compressori ed effetti
Creare un mix bilanciato, potente e pronto per la pubblicazione
Un corso ideale per band, cantautori e producer che vogliono rendere le proprie registrazioni professionali e competitive.
Dipartimento Musica Moderna
Dipartimento Musica Moderna
Francesco Cinque
Tecnologie musicali
SI diploma in Tecnico di Produzione Musicale presso la Scuola di alto perfezionamento “APM” di Saluzzo nel 2021, aggiudicandosi la borsa di studio eVISO per merito accademico.
È fondatore di Miraggi Studio, studio di produzione e registrazione musicale. Collabora stabilmente come co-produttore e tecnico del suono con il “Duna Studio” di Russi e, nel 2023, ha fondato il team di produzione “OASI” con Andrea “Duna” Scardovi.
È musicista, compositore e arrangiatore nel progetto Sudestrada dal 2016, con il quale ha partecipato ad “Altura Festival” in Irpinia, a cura del poeta Franco Arminio, ed è stato finalista alla XXXII edizione di “Musicultura”. Ha sonorizzato il film “In the mood for love” di Wong Kar-wai alla rassegna CinemaSuono Festival di Cervia.
Sempre con i Sudestrada, ha portato in scena lo spettacolo originale “Lettere dal Disorientamento” al Teatro San Luigi di Forlì.
Collabora con Trame – teatro e musica per la sonorizzazione di spettacoli teatrali. Dal 2025, ha dato vita insieme a Valentina Donati e Antonio Salerno il progetto Sonoro, contenitore di storie da ascoltare con l’obiettivo di offrire un’esperienza che catturi l’eleganza della drammaturgia classica e abbracci l’innovazione del formato podcast e della musica elettronica. La prima pubblicazione è stata Antigone di Sofocle.
È co-fondatore del progetto ESKOMONO, con Alessandro La Neve e Davide Bosi, trio sperimentale che fonde elettronica e strumenti acustici, impegnato nella sonorizzazione per il cinema muto, installazioni e mostre d’arte moderna.
Dal 2019 ricopre il ruolo di vicepresidente dell’Istituto musicale Chorus, dove cura sia la gestione tecnica sia l’insegnamento di musica elettronica e tecniche di registrazione.
Ha maturato esperienza come tecnico del suono, seguendo concerti dal vivo e sessioni di registrazione in vari studi e teatri.
Ha sviluppato in maniera autodidatta competenze con software quali Adobe Illustrator, Photoshop e DaVinci Resolve, che utilizza rispettivamente per la creazione di copertine ed elementi grafici per eventi e pubblicità e come montatore video.
È fondatore di Miraggi Studio, studio di produzione e registrazione musicale. Collabora stabilmente come co-produttore e tecnico del suono con il “Duna Studio” di Russi e, nel 2023, ha fondato il team di produzione “OASI” con Andrea “Duna” Scardovi.
È musicista, compositore e arrangiatore nel progetto Sudestrada dal 2016, con il quale ha partecipato ad “Altura Festival” in Irpinia, a cura del poeta Franco Arminio, ed è stato finalista alla XXXII edizione di “Musicultura”. Ha sonorizzato il film “In the mood for love” di Wong Kar-wai alla rassegna CinemaSuono Festival di Cervia.
Sempre con i Sudestrada, ha portato in scena lo spettacolo originale “Lettere dal Disorientamento” al Teatro San Luigi di Forlì.
Collabora con Trame – teatro e musica per la sonorizzazione di spettacoli teatrali. Dal 2025, ha dato vita insieme a Valentina Donati e Antonio Salerno il progetto Sonoro, contenitore di storie da ascoltare con l’obiettivo di offrire un’esperienza che catturi l’eleganza della drammaturgia classica e abbracci l’innovazione del formato podcast e della musica elettronica. La prima pubblicazione è stata Antigone di Sofocle.
È co-fondatore del progetto ESKOMONO, con Alessandro La Neve e Davide Bosi, trio sperimentale che fonde elettronica e strumenti acustici, impegnato nella sonorizzazione per il cinema muto, installazioni e mostre d’arte moderna.
Dal 2019 ricopre il ruolo di vicepresidente dell’Istituto musicale Chorus, dove cura sia la gestione tecnica sia l’insegnamento di musica elettronica e tecniche di registrazione.
Ha maturato esperienza come tecnico del suono, seguendo concerti dal vivo e sessioni di registrazione in vari studi e teatri.
Ha sviluppato in maniera autodidatta competenze con software quali Adobe Illustrator, Photoshop e DaVinci Resolve, che utilizza rispettivamente per la creazione di copertine ed elementi grafici per eventi e pubblicità e come montatore video.
Francesco Cinque
Tecnologie musicali
SI diploma in Tecnico di Produzione Musicale presso la Scuola di alto perfezionamento “APM” di Saluzzo nel 2021, aggiudicandosi la borsa di studio eVISO per merito accademico.
È fondatore di Miraggi Studio, studio di produzione e registrazione musicale. Collabora stabilmente come co-produttore e tecnico del suono con il “Duna Studio” di Russi e, nel 2023, ha fondato il team di produzione “OASI” con Andrea “Duna” Scardovi.
È musicista, compositore e arrangiatore nel progetto Sudestrada dal 2016, con il quale ha partecipato ad “Altura Festival” in Irpinia, a cura del poeta Franco Arminio, ed è stato finalista alla XXXII edizione di “Musicultura”. Ha sonorizzato il film “In the mood for love” di Wong Kar-wai alla rassegna CinemaSuono Festival di Cervia.
Sempre con i Sudestrada, ha portato in scena lo spettacolo originale “Lettere dal Disorientamento” al Teatro San Luigi di Forlì.
Collabora con Trame – teatro e musica per la sonorizzazione di spettacoli teatrali. Dal 2025, ha dato vita insieme a Valentina Donati e Antonio Salerno il progetto Sonoro, contenitore di storie da ascoltare con l’obiettivo di offrire un’esperienza che catturi l’eleganza della drammaturgia classica e abbracci l’innovazione del formato podcast e della musica elettronica. La prima pubblicazione è stata Antigone di Sofocle.
È co-fondatore del progetto ESKOMONO, con Alessandro La Neve e Davide Bosi, trio sperimentale che fonde elettronica e strumenti acustici, impegnato nella sonorizzazione per il cinema muto, installazioni e mostre d’arte moderna.
Dal 2019 ricopre il ruolo di vicepresidente dell’Istituto musicale Chorus, dove cura sia la gestione tecnica sia l’insegnamento di musica elettronica e tecniche di registrazione.
Ha maturato esperienza come tecnico del suono, seguendo concerti dal vivo e sessioni di registrazione in vari studi e teatri.
Ha sviluppato in maniera autodidatta competenze con software quali Adobe Illustrator, Photoshop e DaVinci Resolve, che utilizza rispettivamente per la creazione di copertine ed elementi grafici per eventi e pubblicità e come montatore video.
È fondatore di Miraggi Studio, studio di produzione e registrazione musicale. Collabora stabilmente come co-produttore e tecnico del suono con il “Duna Studio” di Russi e, nel 2023, ha fondato il team di produzione “OASI” con Andrea “Duna” Scardovi.
È musicista, compositore e arrangiatore nel progetto Sudestrada dal 2016, con il quale ha partecipato ad “Altura Festival” in Irpinia, a cura del poeta Franco Arminio, ed è stato finalista alla XXXII edizione di “Musicultura”. Ha sonorizzato il film “In the mood for love” di Wong Kar-wai alla rassegna CinemaSuono Festival di Cervia.
Sempre con i Sudestrada, ha portato in scena lo spettacolo originale “Lettere dal Disorientamento” al Teatro San Luigi di Forlì.
Collabora con Trame – teatro e musica per la sonorizzazione di spettacoli teatrali. Dal 2025, ha dato vita insieme a Valentina Donati e Antonio Salerno il progetto Sonoro, contenitore di storie da ascoltare con l’obiettivo di offrire un’esperienza che catturi l’eleganza della drammaturgia classica e abbracci l’innovazione del formato podcast e della musica elettronica. La prima pubblicazione è stata Antigone di Sofocle.
È co-fondatore del progetto ESKOMONO, con Alessandro La Neve e Davide Bosi, trio sperimentale che fonde elettronica e strumenti acustici, impegnato nella sonorizzazione per il cinema muto, installazioni e mostre d’arte moderna.
Dal 2019 ricopre il ruolo di vicepresidente dell’Istituto musicale Chorus, dove cura sia la gestione tecnica sia l’insegnamento di musica elettronica e tecniche di registrazione.
Ha maturato esperienza come tecnico del suono, seguendo concerti dal vivo e sessioni di registrazione in vari studi e teatri.
Ha sviluppato in maniera autodidatta competenze con software quali Adobe Illustrator, Photoshop e DaVinci Resolve, che utilizza rispettivamente per la creazione di copertine ed elementi grafici per eventi e pubblicità e come montatore video.